当代艺术市场一直以来都面临着一系列挑战和问题。观众和潜在藏家们常常被价格不透明、门槛较高等问题困扰。艺术家和画廊之间也存在沟通困难，他们迫切需要一种全新的市场机制来突破传统束缚，开创新的艺术边界。

在这样的背景下，冉起当代艺术博览会（Affordable Art Fair）开始引发广泛关注。

1999年，冉起当代艺术博览会在伦敦创立。过去24年，冉起当代艺术博览会在全球10个城市举办。今年6月8 – 11日，第一届冉起当代艺术博览会登陆上海展览中心，将携47家海内外画廊、七大特别项目与数位合作伙伴亮相上海（门票现正售卖中，搜索冉起当代微信小程序即可购票）。

(资料图片仅供参考)

这场全球性的艺博会，以其透明的标价和价格上限的设定理念，勇敢地探索着“亲民艺术收藏“这一新领域，让每个人都能以实惠的价格发现自己钟爱的作品，开启个人的艺术收藏之旅。观众们将目睹350多位艺术家的1000多件作品，价格从千元到十万元不等，获得丰富的选择和多样的艺术体验。此外，冉起当代艺术博览会通过提供现场主题讲座、艺术导览，以及预约制一对一艺术谘询，为观众提供不同维度的教育和学习活动，陪伴艺术爱好者从零到一的成长，进阶藏家身份。

与此同时，冉起当代艺术博览会鼓励观众在展览现场自由交流、纵情享受艺术。这种开放的氛围为人们提供了与艺术创作者直接互动的机会，让他们更加近距离地感受艺术的本质与创作灵感。

Rupert Harding-Newman，冉起当代COO

Q&A

Q：新营销

A：Rupert Harding-Newman，冉起当代COO

Q

你第一次听说冉起当代是什么时候，你对该博览会的第一次体验是什么？

A

我第一次参加冉起当代是在2005年伦敦。在一个新鲜和轻松的环境中看到如此广泛的艺术作品，是非常令人兴奋的。在那之前，我没有买过太多的原创艺术品，在那次博览会上发现了我目前收藏的第一批作品，并从那时起一直在增加。

Q

用一句话概括冉起当代的主题？

A

发现艺术收藏的乐趣。

Q

在你看来，艺术收藏的起点对于公众来说是不是比较高？

A

其实并不是，艺术收藏的很多挑战是围绕着观念的。网络社会把拍卖行或高端博览会的大拍卖塑造得高不可攀，这使得很多人觉得艺术界似乎遥不可及。这与事实相去甚远，艺术是每个人都可以欣赏和热爱的，不仅在博物馆和画廊，而且在他们自己的家里。这就是为什么我们热衷于我们的使命，即帮助尽可能多的人在一个有趣和友好的环境中发现收藏艺术品的乐趣。在冉起当代，从新手藏家到资深藏家，都可以享受“搜寻宝贝”的乐趣。

Q

能否举个例子，怎么帮助一个人从零起步做收藏？

A

我喜欢把朋友介绍到博览会，看看他们与什么艺术有联系。最近，一个朋友爱上了一幅作品，这幅作品让她想起了童年在苏格兰的假期--闪闪发光的湖水和连绵不断的山丘把她带回了和家人一起的慵懒快乐的日子。他们立即抢购了这幅作品，以免错过!

Q

您加入冉起当代已经有12年了。在这些年里，你见证了艺术市场向远东地区的扩展，在你为冉起当代服务的12年里，你看到艺术市场发生的最大变化是什么？

A

在过去的12年里，艺术市场发生了很多变化，艺术博览会和在线销售的增长改变了客户购买艺术品的体验。远东市场最令人兴奋的发展是当地画廊和艺术家代表的增长，这说明了该地区艺术市场的持续健康扩张。冉起当代的创始原则之一是让更多的人能够接触到艺术，这也是我们自1999年以来一直在全球范围内做的事情。多年来，我们的旅程已经从作为这一使命的先驱，演变为帮助每个人发现艺术收藏的乐趣，这也是我们的热情所在。

Q

为什么选择上海？

A

上海是全球的重要城市之一，也是我们一直感兴趣的城市，作为东西方文化的交汇点，丰富的文化遗产为其充满活力的商业创新氛围提供了依托，启动冉起当代再合适不过。

Q

上海冉起当代最值得期待的是什么？你们是如何说服海内外画廊首登上海的？

A

我们会展示47家海内外画廊、特别项目及合作伙伴项目，包括本土艺术家张鼎和国际艺术家Selwyn Senatori的装置作品，以及策展人尤洋策划的青年艺术家板块。在过去的23年里，我们通过艺博会与海内外画廊建立了牢固的关系，他们对于本次上海展会充满信心。 无论你是资深藏家，还是刚刚开始购买艺术品的新手藏家，都可以在展会上找到适合自己的藏品；我们期待着在那里看到你的身影！

冉起新声：特别项目展现明日之星冉起当代秉持以人为本的基础，打造兼具专业度、学术性和体验感的七大特别项目，致力于经由专业的青年策展人、美院教授等资深艺术人士引领，让艺术界的明日之星在上海这个联结本土与国际的舞台上闪耀得灿若繁星。 冉起当代青年艺术家项目 ( Young Talent Programme )由策展人尤洋先生以《星辰与河流》为主题，介绍来自艺术院校、有潜力的、值得收藏的年轻艺术家，为他们提供更多作品展示和对话的机会。同时与空间设计师周光明先生携手共创，甄选如星星闪烁般的创作，以艺术走进生活的场景( Collector"s Living Room )，展示青年艺术家在延续艺术史脉络的基础上，让过去、现在与未来交汇，编织出艺术革新的新面貌，如同河流般不断向艺术的未来流淌，诠释当代艺术发展的多样可能性。 omgland元籁宇宙携手数字艺术家李妍洁Loxel Li 联合呈现OMG DRAGON主题展，以数字图像作为语言，打造一系列的虚拟IP，阐述龙族在不愿被压迫干涉的情况下，利用新技术在omgland元籁宇宙获得了探索世界的自由， 形成充满科技幻想和人文色彩的新媒体艺术呈现方式。 李妍洁Loxel Li, 《工作狂龙》，装置作品，尺寸可变，图片致谢艺术家和omgland作为当代艺术界最为活跃的中国艺术家之一，张鼎经常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，他的装置作品具有强烈的整体性与互动性，亦时常邀请观众参与到艺术作品创作的过程中。本次展会中，张鼎展示的装置艺术，将透过摄像头对图像和信息的采集，呈现不停地修正、规范自身的社会消费形态。 张鼎，《无限采集的修正 #2》，2021，铝合金板、UV印刷，图片致谢艺术家周圆的陶瓷雕塑将观众带入一个童年异境。他的作品多呈现各类形体和面部，仿佛是儿童视角下捏出的泥人，童趣中怀着深意。他试图通过作品表达人类的脸部如何综合折射客观世界周遭和内心世界变化，并挑战有机的骨肉如何在陶瓷中组织语言。 周圆，《身体系列2》 ，图片致谢艺术家何利平的创作以幽默的方式，质疑艺术的本质，他戏称自己的作品是给这个时代的“土味情话”。此次展出个人项目“艺术让生活更美好”，他用水泥、钢板等施工材料和工业生产的方式做系列装置作品，并将创作过程中的绘画手稿进行现场售卖，把艺术的生产方式变成了值得玩味的概念性信息。 80后艺术家刘林，提醒自己 “单纯一点，真诚一点”， 作品中映刻着美式动漫、波普艺术、新闻漫画等元素，具有一种黑色幽默的气质，将内心悸动在作品里展现出来。他探索出一种以丙烯、砂、乳胶剂、丙烯酸漆、彩铅、炭笔、艺术涂料等层层覆盖的混合材料，可以在画布上模拟出岩彩壁画的质感，连通自己内心多彩的艺术世界。 刘林，《MEMORIES-II》，2022，布面混合材料，90x70cm 图片致谢艺术家

阿姆斯特丹艺术家Selwyn Senatori的作品用天马行空的想象力点亮现场，大胆的色彩搭配涂鸦，打破对艺术的刻板想象，令人感到重新充满活力。

Selwyn Senatori手绘的冉起当代英文标语，图片致谢艺术家精彩指日可待， 2023年6月8 – 11日，冉起当代艺术博览会在上海展览中心，邀你踏上「爱艺术 乐收藏」之旅。

在后台留言与我们分享「你是否有想要收藏的作品？」我们将抽取读者送出2张冉起当代艺术博览会门票！

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